Chris Alexanders Schockbehandlung: Warum die Stadt der lebenden Toten immer die Tore der Hölle sein wird

Schockbehandlung!

In dieser fortlaufenden SHOCK-Kolumne sinniert Redakteur Chris Alexander über klassische und zeitgenössische Filme und Musik, die einer tieferen Diskussion wert sind.



Gates3

Ich bin froh, dass ich in einer Welt lebe, die jetzt die Vision von Lucio Fulci feiert. Eine Welt, die sein einzigartiges Genie, seine Themen, Motive und Philosophien erkennt und schätzt. Weil ich mich erinnere, als der einzige Grund, warum die Leute Fulcis Arbeit zu ertragen schienen, darin bestand, sich in Goreops zu sonnen, während der Rest der Laufzeiten selbst seiner besten Filme als inkohärenter, inkompetenter Brei abgetan wurde.



Vor ungefähr 20 Jahren war ich für eine Horrorfilmvorführung um Mitternacht in Toronto in der Schlange. Ich habe diesen Kerl dort getroffen. Er liebte Horrorfilme. Wir unterhielten uns und duellierten uns. Aber als der Chat zu Fulci kam, war dieser Junge abweisend. Ich erwähnte, dass ich Fulci für ein Genie hielt und dieser Typ lachte und meine Wahrnehmungen und die Anerkennung, die ich ihm als Junk-Food-Filmemacher gab, ablehnte.



Guter Gore, aber seine Filme sind scheiße. Sie sind dumm. Sie sind mit Buntstiften geschrieben.

Ich drehte mich um. Gespräch abgesteckt.

Aber lassen Sie uns mehr über Fulci, den Mann, den Filmemacher, sprechen, nur für den Fall, dass Sie einer der 8 Leute sind, die diese Website lesen und keine Ahnung haben, wer er ist / war.



Der italienische Genre-Filmemacher Lucio Fulci war einst Regisseur mittelmäßiger Sex-Komödien, zweitklassiger Western und eher kompetenter Mystery-Thriller im Giallo-Stil (1971 A LIZARD IN A WOMAN'S SKIN, 1978 SEVEN NOTES IN BLACK) fand seinen Kultstatus erst Ende der 1970er Jahre, als sich Produzent Fabrizio De Angelis, so geblendet über den europäischen Erfolg von Romeros DAWN OF THE DEAD (in Italien ZOMBI genannt) entschied, für eine Anstellung entschied der alternde Hack, um ein nicht autorisiertes DAWN-Prequel zu leiten (oder 'Abzocke', wie es wahrscheinlicher ist). Die daraus resultierende Filmkollaboration war 1979 der eiternde, von Maden verstümmelte Horror-Hit ZOMBI 2 (oder einfach nur der alte ZOMBIE in den USA), ein Kannibalen-Leichen-Epos, das im Ausland noch bessere Kassengeschäfte abwickelte als Romero? s Film hat eine Flutwelle von zunehmend widerlichen Eurohorror-Gorefesten ausgelöst, die wie die lebenden Toten selbst unerbittlich in ihren Fortschritten waren.

Dieser Anstieg der Popularität in der späten Karriere inspirierte Fulci dazu, eine schnelle und schmutzige Serie von zunehmend surrealen und wild grotesken Horrorfilmen mit X-Rating auszuspucken, die blutsaugende Stiffs jeder Überzeugung enthalten, einschließlich des Films, den die Mehrheit der Bewunderer des Regisseurs als solche bezeichnet seine Milz zerreißt Magnum Opus, 1981 Opernschocker L ?? ALDILA ( JENSEITS ), was in vielerlei Hinsicht eine Art Begleitbild ist. Und während THE BEYOND in der Tat fantastisch ist (verdammt, ich habe sogar eine Tätowierung des Eibon-Symbols des Films im Nacken!), Gibt es einen weiteren Fulci-Film aus dieser Zeit, den ich sehen werde Für immer behaupten, sein bestes zu sein. Niedergeschlagen, krankhaft, seltsam und enthusiastisch eklig, ich spreche von Paura nella città dei morti viventi aus den 1980er Jahren, auch bekannt als CITY OF THE LIVING DEAD oder, wie ich es für immer wissen und lieben werde ,DIE HÖLLENPFORTE.

Lassen Sie mich Sie zum ersten Mal zurückbringen, als ich diesen blutigen Wahnsinn sah?



Gates1

Die Szene war der Beginn des VHS-Mietwahns in den 1980er Jahren. Ich hatte einen dieser lächerlich großen Videorecorder mit Toplader, für deren Heben zwei Holzfäller benötigt wurden. Meine Freunde und ich verbrachten unsere Freitagnächte damit, den örtlichen Tante-Emma-Videogeschäft zu verfolgen und dann in meinem Haus vor unserem alten, grün gefärbten Fernseher zu campen. Ende des Ansturms billiger viszeraler Nervenkitzel. Aber mit der blinden Vermietung einer fettigen, nicht bewerteten Paragon Home Video-Veröffentlichung namens THE GATES OF HELL, komplett mit diesem gewagten Haftungsausschluss für Doppelhunde auf der Titelseite, drehten sich unsere Psychen auf Groschen.

Und ich würde niemals derselbe sein.

Nach einem seltsamen, stilvollen, aber normalen Horrorfilm-Vorspiel lief die erste schockierende Sequenz, die wir sahen, ungefähr so:

Ein hübsches Mädchen mit hypno-ergriffenen Augäpfeln, von denen Blutströme tropfen (Fulci-Stammfrau Daniela Doria), starrte einem blau gefärbten Dämonenpriester ins Gesicht, rülpste fettigen Schaum, gefolgt vom spontanen Auftreten eines Darms, dann eines Herzens, einer Leber, Magen, Niere? alles ?? der gesamte Darmtrakt strömte aus ihrem klaffenden Schlund; und dann bekommt ihr schockierter Freund (STAGE FRIGHT-Regisseur Michele Soavi) sein Gehirn aus seiner faustgequetschten Fähigkeit herausgequetscht?

Gates2

alicia witt haus der lügen

In dieser Nacht, als sich diese schreckliche Szene des grafischen Deliriums vor uns krümmte, wurden die tabuzerstörenden Möglichkeiten des Horrorfilms für mich neu definiert. Nachfolgende Besichtigungen haben wenig dazu beigetragen, das brutale Genie von THE GATES OF HELLs unverschämtem, durchnässtem Bravado (mit freundlicher Genehmigung von FX-Maestro Gino De Rossi) zu trüben, einschließlich des makellosen Teils, in dem ein kreischender Giovanni Lombardo Radice (alias John Morghen) zu sehen ist Sein Kopf wurde von einer wirbelnden Tischbohrmaschine durchdrungen, die von einem wütenden Vater besetzt war.

Fulci zitierte schließlich, dass die Szene tatsächlich ein Schrei gegen den Faschismus sei. Vielleicht war es das. Es ist sicherlich ein Schrei gegen den guten Geschmack!

Gates4

Der Film orientiert sich strukturell an den Schriften des älteren Gottes von HP Lovecraft, um die lose Geschichte um einen Selbstmordpriester und das eiternde, nicht so gut versteckte Tor der Hölle zu erzählen, das er in der Stadt Dunwich in Neuengland öffnet (nicht in der Stadt, wie Der Titel impliziert, was nur einer von vielen Gründen ist, aus denen ich glaube, dass der Titel THE GATES OF HELL weitaus besser funktioniert. Während die natürliche Welt langsam aus der Form gerät und sich die fleischfressenden Toten über die Straßen teleportieren, teleportiert sich der Reporter Peter Bell (zigarrenverzehrender amerikanischer Charakterdarsteller Christopher George, an den sich Eurohorror-Fans von JP Simons lächerlichen und großartigen PIECES und erinnern werden) das gruselige MORTUARY) und die psychische Süße Mary Woodhouse (Fulci-Stammgast Catriona McColl) zusammen mit dem verstorbenen Carlo de Mejo, um gegen die Uhr zu rennen und den apokalyptischen, metaphysischen Monsterwahnsinn zu stoppen.

Der begeisterte Fulci geht mit GATES wirklich auf Distanz und schafft eine audiovisuelle Sättigung der todesbesessenen sensorischen Stimulation: verfaultes Fleisch, schlammige Gräber, Madenschauer, verlangsamte Soundeffektschleifen von schreienden Babys und klappernden Affen (!), Eimer mit Blut und endloser Nebel und Fabio Frizzi Die unglaubliche, verhängnisvolle Prog-Rock-Partitur kombiniert alle zu einem entwaffnenden und beängstigenden Effekt.

Die Hauptattraktion für viele sind natürlich die atemberaubenden Todesversatzstücke des Films, einschließlich der oben genannten Sequenzen für Milzspucken und Schädelspaltung, die immer noch die Kraft haben, zu schockieren. Wie bei vielen Arbeiten von Fulci in dieser Zeit verdankt THE GATES OF HELL Dario Argento-Filmen wie SUSPIRIA und INFERNO in der Mitte der Periode mehr als eine Dosis Vision viel mehr viszerale und dringende Erfahrung.

Gates5

THE GATES OF HELL ist instabil und brodelnd, der purpurrote Beweis für Fulcis Macht als Künstler mit großer erbrochener Vision und faulender Kraft.

Ihre Kinder, wie Sie auf DVD und Blu-ray sind, könnten es CITY OF THE LIVING DEAD nennen, und das ist in Ordnung. Das ist der wahre englische Sprachgriff. Ihre Perspektive auf die Fahrt hängt jedoch davon ab, wann Sie in den Zug einsteigen. Das staubige, dünne Paragon VHS-Gehäuse aus Pappe und das beiliegende gewichtige Klebeband dienten als Schlüssel für eine Art filmisches Bewusstsein. eine Horrorfilmversion, in der es darum geht, aus der Matrix herausgerissen zu werden. Und anstatt in einer prall gefüllten Welt aus Leinensackmode und unterirdischem Gestank aufzuwachen, zog es mich über den blutigen Regenbogen, in dem alles lauter, seltsamer, mutiger und besser war.

Für mich ist es DAS TOR DER HÖLLE. Immer! Für immer!

'alt =' '>