CS Soapbox: Warum Mark Mothersbaughs Ragnarok der exzentrischste MCU-Score ist

CS Soapbox: Warum Mark Mothersbaughs Ragnarok der exzentrischste MCU-Score ist

Das Marvel Cinematic Universe hat in seinem zehnjährigen (und zählenden) Lauf viele Dinge richtig gemacht, ist aber aus irgendeinem Grund in der Kategorie Filmmusik merkwürdig unterdurchschnittlich geblieben. Nach 23 Filmen ist es seltsam zu denken, dass nur Alan Silvestris Arbeit an der Rächer Filme haben einen großen kulturellen Einfluss hinterlassen, und selbst dann nur aufgrund ihres mitreißenden - und ehrlich gesagt bemerkenswerten - Hauptthemas.



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Die MCU bietet viele talentierte Musiker, darunter Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson und John Debney, um nur einige zu nennen, aber bis vor kurzem keine musikalische Kontinuität zwischen den Filmen geschaffen hat. Dieses krasse Versehen spitzte sich 2016 zu, als ein Video, in dem moderne Filmmusiken und die MCU im Allgemeinen kritisiert wurden, auf YouTube veröffentlicht wurde und sofort viral wurde:

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Etwa zur gleichen Zeit waren Taika Waititi und der Komponist Mark Mothersbaugh tief im Nacken Thor: Ragnarok und sich der Kritik am Filmmusikprozess der MCU sehr bewusst. Anstatt sich für eine traditionelle Partitur zu entscheiden, die sich auf temporäre Musik konzentriert, entschied sich das Duo, etwas viel Einzigartigeres zu kreieren, das perfekt zu Waititis wilder Grafik und seinem eigenwilligen Stil passt.



Das Ergebnis? Vielleicht die exzentrischste Punktzahl, die bisher von der MCU erzielt wurde.

Vollgepackt mit Einflüssen der 80er Jahre und hippen elektronischen Beats - ja, ich sagte hip - Thor: Ragnarok versorgte Waititis ungewöhnlichen Blockbuster mit einer Extraportion Skurrilität und bleibt ein ausgesprochen unkonventioneller Big-Budget-Action-Score, der weit entfernt von Silvestri, Giacchino und sogar Hans Zimmer ist, trotz seines grundsätzlich elektronischen Designs. In Wahrheit sind die Ergebnisse vergleichbar mit einem Soundtrack für Videospiele aus den späten 80ern oder frühen 90ern, obwohl Mothersbaugh dank seiner Verwendung von Chor, Keyboards, einem massiven 100-köpfigen Orchester und einer Überfülle von immer noch die Hitze in Bezug auf die Herstellung eines wirklich epischen Sounds bringt Taiko trommelt. Du könntest sagen Thor: Ragnarok ist unkonventionell konventionell.

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'Die Absicht war nie, etwas zu zerstören, das bereits da ist, das großartig ist und für das es eine Fangemeinde gibt.' Waititi erzählte Wöchentliche Unterhaltung zurück im Jahr 2017. „Es war nur, ihnen etwas Neues zu geben, das nicht anstößig war und das sie fühlen würden, wenn sie die Dinge und Charaktere, die sie lieben, in die Höhe treiben würden. Das war also unser Ziel. Unser Ziel war es nie, Dinge zu dekonstruieren. Es war mehr zu erweitern. “

MARK MOTHERSBAUGH



Ursprünglich wollte Waititi, dass Queen den Soundtrack übernimmt, um den Soundtrack weiter voranzutreiben Flash Gordon Einfluss des Films entschied sich aber letztendlich gegen die Idee und wandte sich an Devo-Frontmann Mark Mothersbaugh.

Mothersbaugh begann in der Art-Punk-Band Devo, wandte sich jedoch in den 90er Jahren TV-Shows, Videospielen, Werbespots und Filmen zu und wurde durch seine Arbeit an schnell bekannt Pee-Wees Schauspielhaus , der Nickelodeon-Cartoon Rugrats , Haus der Lügen , Filme wie Glücklicher Gilmore , Toter Mann auf dem Campus und Gnadenlos schön sowie Wes Andersons Flaschenrakete , Rushmore , Die königlichen Tenenbaums und The Life Aquatic mit Steve Zissou - eine so perfekte Übereinstimmung zwischen Regisseur und Komponist, wie Sie sie jemals finden werden.

In jüngerer Zeit hat sich Mothersbaugh mit Phillip Lord und Christopher Miller bei ihren Produktionen von zusammengetan Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen , 21 Jump Street und seine Fortsetzung, 22 Jump Street , und Der Lego Film und zeigte ein Gespür für die Herstellung eklektischer Partituren voller Energie und ungewöhnlicher Instrumentierung.

Mit anderen Worten, seine einzigartigen Fähigkeiten waren gut für Waititis unkonventionellen Stil geeignet.

RACHE DES SYNTH

Zum Thor: Ragnarok Mothersbaugh, ein Film, der von Waititi als Science-Fiction-Fantasie der 70er / 80er Jahre beschrieben wurde, entschied sich für die Ästhetik der alten Schule: Synthesizer. Nicht wirklich. Viele Synthesizer.

Ganze Tracks werden über einen Synthesizer gerendert, unter anderem „The Revolution Has Begun“ und „What Heroes Do“, während „Arena Battle“ und „Asgard is a People“ Synthesizer mit traditionellem Orchester geschickt kombinieren, um fast bis zu dem Punkt eine große Wirkung zu erzielen die musikalischen Entwürfe klingen, als ob sie in direktem Konflikt miteinander stehen; eine Facette, die Thors Bemühungen, sich an den seltsamen Planeten Sakaar anzupassen, tadellos hervorhebt.

Mothersbaugh verwendete schaltungsgebogene Instrumente und Windmodulation, um über Synthesizer einen primitiven Gamelan-Sound zu erzielen, um letztendlich einen Sound zu erzielen, der, wie er es beschrieb, „zukünftig primitiv“ war.

'... Taika (Waititi) und ich sind beide Fans früher Synthiesachen.' Mothersbaugh erzählte Die Conway Daily Sun. . „Während ich verschiedene Musik hörte, an der Taika interessiert war, ging ich hier in meinem Studio in den Keller und habe ein Archiv mit all den alten Sachen. Ich war derjenige, der in Devo dafür verantwortlich war - alles für die Zukunft aufzubewahren. Also hatte ich all diese Synthesizer aus den 70ern und 80ern, und wir gingen runter und zogen einige heraus und benutzten sie. Meine Absicht war es, einen zukünftigen primitiven Sound zu entwickeln, um den großen Marvel-Sound, den wir kennen, zu erweitern - das 100-köpfige Orchester, den 35-köpfigen Chor, den ich für den Film verwendet habe. Ich wollte das mit solchen Retro-Synthesizern ergänzen. Wenn es also nach Devo klingt, ist es so passiert. '

Dieser Ansatz passt gut zum Film. Und während es eine beliebige Anzahl von Cues gibt, die das enthalten, was man als 'Standard-Superheldenmusik' bezeichnen könnte, verhindern Mothersbaughs Techno-Rhythmen und Keyboards, dass die Musik zu weit in konventionelles Gebiet vordringt.

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THOR'S REISE

Mothersbaughs Partitur funktioniert im Film so gut, weil sich der Komponist tatsächlich die Zeit nimmt, mit seiner Musik eine Geschichte zu erzählen. So sehr, dass die Musik zu einem Nebencharakter wird.

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Schon früh, wenn Thor nach Asgard reist, ist die Musik größtenteils orchestral. Sobald Thor auf Sakaar landet, neigt sich die Musik zu den oben genannten Synthesizern und primitiven zukünftigen Beats. Thors Heldentaten werden auf traditionelle orchestrierte Weise (mit zugrunde liegendem Synth) gewertet, während sich seine komödiantischeren Possen um Sakaar für Mothersbaughs elektronische Rhythmen eignen. Es ist eine interessante Dynamik, die angemessenerweise am Ende des Films auf Patrick Doyles Thor-Thema zurückgreift, sobald sich der Gott des Donners auf seine neue Rolle als Herrscher von Asgard festgelegt hat. Perfektion.

Wenn Sie während der Eröffnungs- und Schlusssequenzen Led Zepplins The Immigrant einwerfen, erhalten Sie einen einzigartigen Soundtrack, der den Geist von Taika Waititis großartigem Film perfekt einfängt. In dem riesigen Marvel Cinematic Universe sticht Mothersbaughs Werk als eine der besseren musikalischen Bemühungen in einem Meer voller langweiliger Runderneuerungen hervor.

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