Fragen und Antworten: Der wegweisende Heavy Metal-Künstler Dan Seagrave über Schande, gefallene Idole und die Kunst extremer Albumcover

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Zusätzlich dazu, eine verdammt gute Kunstpraktikerin zu sein? Ernsthaft Gehe hier hin und auschecken Die Tempelreihe oder Autoimmunität 'Dan Seagrave ist, wie die Galerie unten sicherlich bestätigt, mit ziemlicher Sicherheit auch der größte Konzeption und Vollstrecker von Album-Cover-Art in der Geschichte der extremen Musik', ein unvergleichlicher visionärer Riese, der seit einem Vierteljahrhundert die Messlatte zurücksetzt.

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In Anbetracht der jüngsten Illustration von Seagrave auf dem Cover von Wahrer Feind Die zweite Veröffentlichung der aufstrebenden SoCal-Death-Metal-infundierten Metallic-Hardcore-Helden Disgrace [http://www.facebook.com/disgracehardcore] gehört zu seinen besten. Es schien ein guter Moment zu sein, um die Legende einzuholen, die sie gnädig aufgenommen hat die Zeit, letzte Woche an einem Hin- und Her-Austausch per E-Mail teilzunehmen.



Aber bevor wir hier fortfahren, ist ein großes Lob für Seagrave von Disgrace-Frontmann Taylor Young:



?? Als wir [2012 ?? s Debüt in voller Länge] gemacht haben Lieder des Leidens Ich habe Dan als einen langen Schuss getroffen und als es tatsächlich geklappt hat, war es einfach eine solche eine coole Erfahrung. Ehrlich gesagt, eine meiner größten Beschwerden über diese erste Platte ist, dass das Cover besser ist als die Platte. Also, als er zustimmte Wahrer Feind Es war wie: 'Okay, jetzt müssen wir so gut klingen, wie dieses Cover aussieht.' Das war Teil des Ziels. Die Menge an Details, die wir ihm geben, ist so gering, und was er sich einfallen lässt, ist gerecht so verdammt unglaublich.

Shock Till You Drop: Dieses Disgrace-Cover ist ein sehr unheimliches, eindrucksvolles Stück. Können Sie mir ein wenig darüber erzählen, woher die ursprüngliche Idee kam und wie sie sich entwickelte?

Und Seagrave: Dieses Cover stammt von dem, das ich für Disgraces [Debüt-LP] gemacht habe. Lieder des Leidens . Zunächst beginnt meine Arbeit mit dem Versuch, ein Gefühl für das Thema eines Albums zu bekommen und zu sehen, ob eine Band bestimmte Ideen hat. In diesem Fall gab es nichts Bestimmtes von Disgrace in Bezug auf ein visuelles? Ich erinnere mich an die Texte der Band, die sich mit Angst befassten. Eine Zeile war: Ich werde den Wegen eines niedergebrannten und wiederaufgebauten Lebens entkommen. Ich werde endlich dieser Schuld entkommen. Ich denke, das hat mich dazu gebracht, sowohl strukturelle als auch psychologische Elemente zu sehen, die in diesem ersten Cover herauskamen. Und das neue Album entwickelt diese Themen zu einer weiteren Landschaft. Um es wörtlich zu erklären, es ist eine mechanische Manifestation der inneren Seele, die in diesem Fall durch die visuelle Form menschlicher Gesichter dargestellt wird. Vom alten Ägypten bis heute wurde die menschliche Figur in Stein gemeißelt. Ich finde es interessant, dass Menschen sich so darstellen müssen, um als großartig angesehen zu werden. Unter der Oberfläche meiden wir das innere Selbst - den Teil, der wirklich Arbeit braucht.



Also [in dem Stück] sind diese großen statuenartigen Strukturen jetzt lange von der Zeit erodiert und wir sehen, dass alles nur eine Fassade war. Die tatsächliche gefälschte Darstellung der Macht der Menschheit wird entfernt, um ihre unvermeidlichen Mängel sowie letztendlich den Verfall und die Veralterung des Körpers aufzudecken.

Hier sind ein paar Texte aus dem Song ?? Uncreation ?? das hilft mir, dieses Thema zu erweitern: ?? Interne Gipfel und Täler / Gehirnlabyrinth von verwinkelten Gassen. ?? Und später: ?? Größe begraben im Sand / Königreich, dem auferstandenen Land. ??

Ich mag diese kleinen Auszüge. Für mich öffnen schon ein paar Worte ein visuelles Fenster.



Schock: Haben sie dir eine Anleitung gegeben oder war es frei?

Seagrave: Ich würde sagen, es gab nicht genau freie Hand. Ich bin mir immer noch bewusst, dass ich etwas für eine Band entwickle. Freier Zügel ist die Domäne meiner persönlichen Kunstprojekte, in denen alles Seltsame und Irrelevante passieren kann. Freier Zügel für mich ist eine komplette alles geht und ich glaube nicht, dass es das ist, was die Leute von mir wollen [wenn sie ein Cover in Auftrag geben]. Es muss sich irgendwie organisch mit dem Projekt verbinden. Es ist eine Zusammenarbeit. In gewisser Weise gibt es Wände und bestimmte Parameter, daher versuche ich, diese spezifische Projektskizze zu verwenden und zu sehen, was passiert.

Ein Beispiel für ein altes Cover, das in die Irre gegangen ist, ist das Stück, das ich für Edge of Sanity gemacht habe Die spektralen Leiden . Sie gaben mir ein Foto von einem Wasserfall und wollten im Wesentlichen, dass ich ihn male. Das schien ein bisschen langweilig. Also habe ich etwas Seltsames geschaffen. Etwas irrelevantes. In gewisser Weise könnte man argumentieren, dass es eine Ableitung einiger surrealistischer Bilder war, denen ich damals ausgesetzt gewesen war. Es war eine frei fließende Schöpfung. Ich denke, die Leute mochten es irgendwann, obwohl ich hörte, dass die Band sich damals nicht darum kümmerte.

Bei vielen meiner Cover-Arbeiten muss ich, sofern die Band keine sehr strenge visuelle Idee hat, meine Vorstellungskraft auf der Grundlage eines Themas oder sogar nur eines Titels einsetzen [und] dann greife ich auf mehr meiner eigenen inneren Ideen zurück und kreative Welt näher. Also mit diesem Stück bekomme ich mehr in Ideen, die mit mir unter der Oberfläche sind. Vielleicht würden viele dieser Ideen sonst nie auf Papier gebracht werden, wenn ich diese Seite des Gehirns nicht erschließen würde. Die Albumarbeit erlaubt mir, aus dem Brunnen zu zeichnen.

Schock: Das Farbschema ist eine ziemlich interessante organische Wahl.

Seagrave: Wenn eine Band nicht etwas im Sinn hat, neige ich dazu, nach und nach eine Palette zu wählen. Ich lasse das Bild gerne ein bisschen weiterentwickeln und habe nicht alles geplant. Ich kann mit einer Farbe beginnen und dann das Bild zu einem kühleren Ton glasieren. Irgendwann ist das aber einfach nicht wirtschaftlich. Mein Ton für die Band war farblich gesehen ein Angkor Wat-artiger Stein, verwittert, uralt, verlassen. Gräulich. Bedeckt. Ein schmuddeliges Grün / Senf-Licht.

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Sie können aus dieser Erklärung erkennen, dass ich über das Farbschema nicht sicher bin.

Schock: Gibt es etwas an Disgrace, das die Arbeit mit ihnen für Sie besonders attraktiv gemacht hat?

Seagrave: Sicher haben sie einen tollen Sound. Sie haben mir schon früh Tracks zum Auschecken geschickt. Das ist immer gut zu beschäftigen. Mir gefällt auch, dass die Band ein anderer Metallstrang ist. Ich schien mit zahlreichen Ablegern des Metal-Genres gearbeitet zu haben, und das hat eher einen Hardcore-Vorteil.

Schock: Taylor sagte mir, dass die Band das Gefühl hatte, Musik für diese Platte erstellen zu müssen, die Ihres Kunstwerks würdig ist.

Seagrave: Es ist nicht etwas, was ich gehört hatte, aber das ist sehr anständig von ihm zu sagen! Ich denke, jeder, der an ähnlichen Projekten beteiligt ist, versucht, mit der Zeit und den Ressourcen, die er hat, das Beste zu geben, was er kann. Und die beste Ressource, wenn es um kreative Bemühungen geht, ist es, dies zu tun und tatsächlich etwas zu bewirken.

Schock: Du machst das offensichtlich schon lange. Fließen weiterhin Ideen wie das Disgrace-Cover aus Ihnen heraus? Oder ist der Prozess schwieriger geworden?

Seagrave: Mir fehlen nicht die Ideen. Ich denke, solange ich mein eigenes Inneres in diese Decken einfließen lassen kann; und dass die Leute sehen, dass meine Arbeit nicht so einfach ist; dass es einige Dinge gibt, die nur außerhalb der Linienführung und des Designs passieren. Dann bleiben die kreativen Türen offen.