Republik wiederentdeckt: Paramount & Martin Scorsese veröffentlichen 24 seltene Filme erneut

Republik wiederentdeckt: Paramount & Martin Scorsese veröffentlichen 24 seltene Filme erneut

Republik wiederentdeckt: Paramount & Martin Scorsese veröffentlichen 24 seltene Filme erneut



Entdecken Sie einige der selten gesehenen Filme aus der berühmten Bibliothek der Republik, die von Martin Scorsese persönlich kuratiert und von Paramount sorgfältig restauriert und remastered wurden. Die folgenden 24 Filme wurden kürzlich im Rahmen einer speziellen Vorführreihe im New Yorker Museum of Modern Art präsentiert Jetzt in der Apple TV App verfügbar, damit Fans überall mieten oder kaufen können. Schauen Sie sich den Trailer zu Republic Rediscovered-Filmen in unserem Player unten an!

Während Republic Pictures als „B“ -Filmstudio galt, gab es großartigen Regisseuren, Schauspielern und anderen Talenten die Freiheit, Filme zu machen, die sie machen wollten, solange sie im Budget waren. Die Filme sind ab sofort erhältlich, da Paramount sich der Filmkonservierung verschrieben hat. Das Ergebnis ist eine seltene Gelegenheit, Filme zu sehen, die Genres und Erwartungen verdrehen und eine Überraschung nach der anderen bieten.



Die 24 Filme, die jetzt in der Apple TV App verfügbar sind, sind:



Beschuldigt wegen Mordes (1956)
David Brian, Vera Ralston, Sidney Blackmer und Virginia Gray
Regie: Joseph Kane
Wenn ein Gangland-Anwalt ermordet wird, gibt es zwei Verdächtige: einen schönen Nachtclub-Sänger und eine Kapuze namens Stan, die von einem Unterwelt-Chef angeheuert wurde, um ihn zu ermorden. Der Regisseur des Repräsentantenhauses, Joseph Kane, passt die Krimi-Formel der Republik an die Ära der Farben und des Breitbilds an und verwendet den anamorphotischen „Naturama“ -Prozess der Republik, um diesen Thriller zu intensivieren.

Engel am Amazonas (1948)
George Brent, Vera Ralston, Brian Aherne und Constance Bennett
Regie: John H. Auer
Eine mysteriöse Frau (Vera Ralston) führt einen Entdecker (George Brent) und seine Gruppe nach einer Bruchlandung im Amazonas-Regenwald in Sicherheit, in einem extravaganten John H. Auer-Drama mit unerwarteten Fantasy-Elementen.

Stadt, die niemals schläft (1953)
Gig Young, Mala Powers, William Talman, Edward Arnold, Marie Windsor, Paula Raymond und Chill Wills
Regie: John H. Auer
In einer Nacht wird ein dekorierter Chicagoer Polizist von einer ethischen Krise erfasst, als er erwägt, seine Frau und seinen Job zu verlassen und ein Bestechungsgeld von einem korrupten Anwalt anzunehmen. Dokumentarischer Naturalismus weicht schnell einer albtraumhaften Stilisierung unter der Leitung von John H. Auer.



Komm nächsten Frühling (1956)
Ann Sheridan, Steve Cochran und Walter Brennan
Regie: R.G. Springsteen
Nach 12 Jahren Abwesenheit kehrt ein sich erholender Alkoholiker zu der Familie zurück, die er zurückgelassen hat, und schwört, ihre Herzen wieder zu gewinnen. Der Schauspieler Steve Cochran war es leid, für Warner Bros. psychotische Gangster zu spielen, und gründete seine eigene unabhängige Produktionsfirma in der Hoffnung, ehrgeizige Kost wie dieses ländliche Drama der Erlösung in Angriff zu nehmen. Der Film landete schließlich in der Republik, meisterhaft unter der Regie von R.G. Springsteen.

Treibholz (1947)
Ruth Warrick, Dean Jagger, Natalie Wood und Margaret Hamilton
Regie: Allan Dwan
Eine junge Natalie Wood spielt eine Waise, die einem Arzt (Dean Jagger) bei der Bekämpfung einer Epidemie in einer kleinen westlichen Stadt hilft, in einer von Allan Dwans genau beobachteten Studien in Americana.

Wann sind fünfzig Schattierungen dunkler, wenn sie in die Kinos kommen?

Die Flamme (1947)
John Carroll, Vera Ralston, Robert Paige und Henry Travers
Regie: John H. Auer
Ein Mann, der ständig eifersüchtig auf seinen Halbbruder ist, versucht ihn zu betrügen, indem er mit seiner Freundin ein Goldgrabungsprogramm ausarbeitet, um sie tatsächlich in ihr Zeichen verlieben zu lassen.



Flamme der Inseln (1956)
Yvonne De Carlo, Howard Duff, Zachary Scott und Kurt Kasznar
Regie: Edward Ludwig
Die New Yorker Arbeiterin Yvonne De Carlo verwendet Geld aus einem unerwarteten Nachlass, um eine Beteiligung an einem Nachtclub in Nassau zu erwerben, in dem sie sich als Gastgeberin niederlässt. Ihre energische Interpretation von „Bahama Mama“ und anderen von Nelson Riddle arrangierten Hits bringt ihr eine breite Sammlung von Bewunderern ein, darunter einen Publizisten, einen Spieler und einen philosophischen Angler.

Höllenfeuer (1949)
Bill Elliott, Marie Windsor, Forrest Tucker und Jim Davis
Regie: R.G. Springsteen
Ein reformierter Spieler, der zum Prediger wurde und mit einer hübschen weiblichen Flüchtlingsverbrecherin zusammenarbeitet, trifft auf einen alten Kumpel, der auch Marschall ist, und beide verlieben sich in dasselbe böse Mädchen. Der Kameramann der Republik, Jack A. Marta, verwendet das einzigartige zweifarbige Trucolor-Verfahren des Studios, um eine stilisierte Welt des Wechsels von Orange und Blau zu schaffen.

Hell's Half Acre (1954)
Wendell Corey, Evelyn Keyes, Marie Windsor und Elsa Lanchester
Regie: John H. Auer
Das berüchtigte Hell's Half-Acre-Viertel von Honolulu, Hawaii, dient als Hintergrund für eine komplexe Geschichte von Übertretung und Erlösung. Wendell Corey ist ein reformierter Schläger, dessen Vergangenheit ihn einholt, als sein Geliebter einen seiner ehemaligen Partner im Bereich Kriminalität erschießt und tötet.

Ich, Jane Doe (1948)
Ruth Hussey, John Carroll und Vera Ralston
Regie: John H. Auer
Während des Zweiten Weltkriegs heiratet ein amerikanischer Pilot seine französische Freundin, geht dann aber ohne sie. Was sie nicht weiß, ist, dass er bereits in den USA verheiratet ist. Sie macht sich auf den Weg, um ihn mit katastrophalen Folgen zu finden.

Die Insider-Geschichte (1948)
Marsha Hunt, William Lundigan und Charles Winninger
Regie: Allan Dwan
Eine herzerwärmende Lektion in Wirtschaftswissenschaften von Regisseur Allan Dwan, in der ein Stapel Bargeld auf wundersame Weise den Weg in eine kleine Stadt findet, die während der Depression zu kämpfen hat. Der Vorfall betrifft das Leben aller, die ihn finden, mit verschiedenen Ergebnissen.

Ich habe dich immer geliebt (1946)
Philip Dorn, Catherine McLeod und William Carter
Regie: Frank Borzage
Ein Orchesterleiter führt eine gnadenlose professionelle Rivalität mit einem Klavierstudenten, der ihn verehrt. Republic machte mit dieser Prestige-Produktion von 1946, die Farben von Technicolor, Klaviersoli von Arthur Rubinstein und Regie von A-Lister Frank Borzage enthielt, einen seltenen Ausflug in das High-Budget-Filmemachen.

Johnny Gitarre (1954)
Joan Crawford, Sterling Hayden und Mercedes McCambridge
Regie: Nicholas Ray
Von dem gefeierten Regisseur Nicholas Ray sucht ein Spielhausbetreiber die Kontrolle über eine Stadt, als ein Erzrivale sie aus der Stadt zwingen will. Die rechtzeitige Ankunft von Johnny Guitar vereitelt die dunklen Pläne, verhindert jedoch nicht einen Showdown zwischen den Frauen. Die Library of Congress hat diesen Kultklassiker zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt.

Bar von der Dämmerung bis zum Morgengrauen

Anne lachen (1953)
Wendell Corey, Margaret Lockwood und Forrest Tucker
Regie: Herbert Wilcox
Lachende Anne ist eine Pariser Clubsängerin, die zwischen zwei Seglern auf der turbulenten Südsee hin und her gerissen ist. Basierend auf Joseph Conrads Roman 'Between the Tides' und produziert und inszeniert von Herbert Wilcox.

Mondaufgang (1948)
Däne Clark, Gail Russell, Ethel Barrymore
Regie: Frank Borzage
Die Einheimischen meiden den Sohn eines Mörders; nur eine Person verteidigt ihn, aber sie ist zufällig die Freundin seines Hauptquälers. Nach einer Konfrontation tötet er seinen Mobber zur Selbstverteidigung, wird dann aber von der Tatsache gequält, dass er möglicherweise in die Fußstapfen seines Vaters tritt.

Der Ausgestoßene (1954)
John Derek, Joan Evans, Jim Davis und Catherine McLeod
Regie: William Witney
Ein Mann, der von seinem Onkel um sein Erbe betrogen wurde, ist aus seiner Gemeinde ausgestoßen und schwört, sich zu rächen, in dem von William Witney geleiteten Actioner aus den 1880er Jahren.

Der ruhige Mann (1952)
John Wayne, Maureen O'Hara und Barry Fitzgerald
Regie: John Ford
Der mit dem Oscar® ausgezeichnete John Ford-Klassiker zeigt John Wayne als pensionierten Boxer, der in sein Heimatdorf in Irland pilgert. Er trifft sein Match in einer temperamentvollen jungen Frau, nur um sich mit ihrem kriegerischen Bruder und den strengen Bräuchen der Stadt konfrontiert zu sehen. Im Jahr 2002 machte der Film AFIs Liste der hundert größten Liebesgeschichten.

Das rote Pony (1949)
Myrna Loy, Robert Mitchum, Margaret Hamilton und Beau Bridges
Regie: Lewis Milestone
John Steinbeck adaptierte seine eigene Novelle für diesen Spielfilm von 1949, den bis dahin teuersten Film der Republik. Robert Mitchum ist die Ranch-Hand, die dem Sohn seines Arbeitgebers hilft, mit dem Tod des von ihm aufgezogenen Ponys fertig zu werden. Die Originalpartitur stammt von Aaron Copland, den er auch als Orchestersuite arrangierte und veröffentlichte.

Sturm über Lissabon (1944)
Vera Ralston, Richard Arlen, Erich von Stroheim
Regie: George Sherman
Der Besitzer eines portugiesischen Nachtclubs arbeitet als freiberuflicher Spion. Er versucht mit Hilfe seiner Nachtclubtänzerin, Informationen von einem US-Agenten zu verführen, aber als sie sich in den Agenten verliebt, sind beide Leben gefährdet.

In welchen Filmen spielte Emma Watson?

Fremder an meiner Tür (1956)
Macdonald Carey, Patricia Medina, Skip Homeier
Regie: William Witney
Ein flüchtender Bankräuber findet Zuflucht bei einem Prediger und seiner Frau. Der Prediger glaubt, dass er reformiert werden kann, findet aber bald mehr Ärger für den Räuber, als er wert ist.

Das Brennan-Mädchen (1946)
James Dunn, Mona Freeman und William Marshall
Regie: Alfred Santell
Ein egoistischer San Franciscaner mit einer rauen Kindheit verliert einen Ehemann im Krieg und wird alleinerziehende Mutter, was sie zwingt, schnell erwachsen zu werden. Unerklärlicherweise übersehen, war dieser resonante, formal erfinderische Film das letzte Werk des Regisseurs Alfred Santell sowie die letzte Hauptrolle des Oscar-Preisträgers James Dunn.

Drei Gesichter nach Westen (1940)
John Wayne, Sigrid Gurie und Charles Coburn
Regie: Bernard Vorhaus
Ein Wiener Arzt und seine Tochter, Flüchtlinge aus Hitler, werden Teil einer Gruppe von Bürgern aus North Dakota, die planen, aus der Staubschale in das grünere Oregon zu ziehen.

Trigger, Jr. (1950)
Roy Rogers, Dale Evans und Peter Miles
Regie: William Witney
Roy Rogers und Trigger, ein Paradebeispiel für das Musical Westerns der Republik am Samstag, werden von Triggers schneidigen Nachkommen begleitet, die versuchen, einen Wanderzirkus vor dem Bankrott zu retten.

Wake of the Red Witch (1948)

John Wayne, Gail Russell und Gig Young
Regie: Edward Ludwig
Ein Schiffskapitän erlebt raues Wetter, versunkene Schätze und einen riesigen Tintenfisch auf der südpazifischen See. Dieser Film war eine der teuersten Produktionen der Republik - und am Ende eine der erfolgreichsten.